其实上述四问，都指向一个核心的理念——播客应该是广播品牌的延伸与补充，而不是独立的全新品牌。广播人若下场做播客，最核心的竞争力当然是其专业的内容生产能力，然而生产力是受生产关系的反作用的，广播人本身有较饱和的工作任务，要释放更多的生产力必然需要更多的投入，如果现有的薪酬体系和奖惩制度不变，额外的付出足以让人打退堂鼓；其次，内容产品的版权归属扯不清楚，为防止广播人带走最终的播客品牌，广播机构反而会成为播客制作的潜在阻力，或者把播客产品牢牢维系在自己的平台上，这都不利于播客的生存。
所以，如果换个思路，让播客的价值依附在已有的广播品牌上，并帮助广播触达那些无法触达的受众和领域，互不干涉又共同发力，巩固和发扬同一个品牌，或许可以减少上述广播人入局播客的阻力。
那么广播节目中最有价值成为播客的内容是什么呢？不妨看看网友制作视频的cut思维。在大量的UGC内容中，很多其实是对专业内容（例如剧集、综艺）的二次剪辑和搬运，却因为独特的编辑思路而获得大量点击。比如抓住人物的某一个特点（如幽默、反差萌、应变能力等），将不同地方的内容cut成短小的片段聚合在一起，令人一条接一条的观看“欲罢不能”；比如开脑洞，将某一个极其碎片的场面进行二次加工（如发现笑点、加上内心OS、甚至是强行空耳），成为意涵丰富的“名场面”；比如拉郎配，依靠强大的联想能力，将不同时空的声、画、文字重新组合成全新的产品。那么对广播节目来说，做出音频cut其实只需要一个巧妙的点子，在这个概念下cut出源源不断的音频来组成一档播客，例如:针对娱乐节目，如果主持人有强大的反应能力，可以制作“xx主播的高能现挂”；针对新闻节目，可以利用节目的严肃性和话题的反差性，制作“那些一本正经的xxx”；广播本身有强大的嘉宾资源，可以利用明星效应，制作“那些年明星追过的明星”、“不是xx的xx不是好xx”等播客。这些从节目中cut出的音频，制作成本极低（只需要一个点子），一旦日积月累，也将是不可小觑的点击量。
广播节目受时长的限制，难免有优秀的内容成为“遗珠”，无法被播出。而播客时长则自由的多，只要内容都归属于同一个主题，有话则长、无话则短，不受版面限制。那么，播客可以充分挖掘广播节目的“边角料”，例如访谈节目中的彩蛋、花絮等。再如，采编播人员在制作节目的过程中的一些所思所想，可能并不值得放到最终的节目中去，但可否为他们的表达欲开一个播客？再比如，广播以往的节目资源，是否可以开发成新的播客？例如，DC Thomson Media推出的一档播客《Pass It On》，是挖掘了1950年代《星期日邮报》上的家政知识，让那个年代的家庭主妇为当下的家庭管理，给出跨越时空的建议。
利用上述思维制作的播客，虽然简便易行，却不像是能“爆款”的策划，对广播机构来说，它们的意义究竟是什么？播客的技术特性之一，是“永远在线”，如能充分利用它和整个网络世界的超链接特性，播客其实可以为广播做很多事。试想，线上的广播节目“听后即焚”，目前主流的补充渠道“两微一端”，所发布的也多是一次性内容，本质上和广播无异，指望单独的一期音频、微博、图文成为“10万+”的压力是巨大的。但是，如果所有这些渠道都能通过超链接指向一个“永远在线”的播客，不仅是为这些播客贡献源源不断的数据（有利于广告），同时也能极大的“黏住”受众，为那些“想听更多”的人提供一个永久居所。
更何况，播客是以主题为“标签”的，这将吸引喜欢同类型标签内容的受众，顺便也就扩大了广播品牌的影响力。毕竟，广播的受众群偏老，播客的受众群更年轻，年轻的网生一代早就习惯了通过超链接“跳来跳去”，而商业网站为了适应这种使用习惯在不断改进算法，传统广播应该利用网络世界的超链接特性，而不是固守一方城池。当年轻受众被广播播客的品牌所吸引，要么在新的媒介环境（如智能语音终端和新型汽车的普及）下成为播客的忠实受众，要么经过特定的人生阶段后变为广播的受众，无论哪种情况，都是为广播开辟了增量。
实际上，如果按照上述思路来制作广播人的播客，“怎样避免无形资产流失”的问题不难解答。在这种思路下，播客的制作将不再凭借采编人员的一己之力，而是依托于全台一级的整体策划，那么它的品牌影响力将牢牢锁定在广播机构手中，所有人的节目做得越好，播客的题材和内容越丰富，从而形成广播和播客的共赢。
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